7 распространенных ошибок при редактировании видео
Типичные ошибки начинающих видеооператоров
Неправильная экспозиция
Экспозиция – это количество света, отраженного от объекта съемки, и попадающего на матрицу вашей камеры. Представьте себе, что свет – это вода, текущая по трубе, а матрица – это грядка с морковью. Диафрагма объектива при таком сравнении играет роль диаметра трубы. Чем меньше диаметр, тем меньше воды поступает. Выдержка – это то время, которая вода будет течь. Чувствительность – это способность вашей грядки (матрицы) усваивать воду (свет), а накамерный ND-фильтр – не что иное, как преграда в трубе, поглощающая воду. С помощью этих четырех параметров мы способны влиять на экспозицию. Тем не менее, это одна из самых распространенных ошибок начинающих видеооператоров.
Слишком темное изображение
Для корректировки слишком темного изображения можно или увеличить выдержку (то есть уменьшить знаменатель значения), или открыть диафрагму (опять же, уменьшить знаменатель), снять фильтры, если они установлены, повысить чувствительность, если диафрагмы уже не хватает, и в некоторых случаях повлиять на наше освещение объекта, а именно усилить его (поставить свой дополнительный свет).
Читайте также
Если ошибка уже совершена, можно попробовать немного скорректировать изображение на монтаже, но это возможно сделать лишь в небольших пределах, иначе пойдет потеря качества.
Слишком яркое изображение
Для корректировки слишком яркого изображения все происходит с точностью до наоборот: уменьшается выдержка, закрывается диафрагма, на объектив накручиваются затемняющие фильтры, и съемочное освещение приглушается.
С помощью цветокоррекции можно сделать изображение незначительно темнее, однако, если в светлых частях существует «залеп», потеря фактуры, то кадр уже не спасти.
Полезный совет:
Всегда держите в голове то, как каждый из четырех способов изменения экспозиции отразится на вашем материале, а именно:
- Наилучшая разрешающая способность объектива выполнена на средних значениях диафрагмы
- Слишком открытая диафрагма размывает фоны иногда неуместно сильно, и, если глаза человека в кадре будут находиться в фокусе, то нос уже нет
- Слишком закрытая диафрагма сделает ваше изображение менее художественным, приближенным к телевизионному
- Слишком высокая чувствительность вызывает шумы
- Короткая выдержка создает эффект стробоскопа при быстрых движениях или панорамах
Поэтому при изменении экспозиции всегда оценивайте, чем из перечисленного вы готовы пожертвовать. Если ваш кадр слишком яркий, и вы хотите сделать его темнее, в первую очередь проверьте, стоит ли чувствительность на минимуме. Дальше выбор такой: или закрыть диафрагму (но потерять выразительное размытие), или уменьшить выдержку, но тогда передача движения в кадре будет искажена. Если ваш кадр слишком темный, в первую очередь увеличьте выдержку и откройте диафрагму, а уже потом повышайте чувствительность, так как шум на изображении почти не поддается коррекции и является серьезным недостатком.
Неправильный баланс белого
Для тех, кто только недавно приобрел камеру и учится, как правильно снимать видео, неплохим вариантом может быть использование автоматического баланса белого в настройках камеры. Но далеко не всегда он работает корректно, поэтому потихоньку придется освоить работу в мануальном режиме. Две возможные ошибки:
Слишком теплое изображение
Если при съемке ваше изображение кажется вам слишком желтым, теплым, то необходимо в настройках камеры изменить баланс белого на более низкое число в Кельвинах.
Слишком холодное изображение
Если изображение слишком синее, слишком холодное – увеличьте значение цветовой температуры.
Ошибка в балансе белого, так же, как и ошибка с экспозицией, почти не поддается последующей коррекции. Цветность кадра можно изменять, но лишь в небольших пределах.
Дрожание камеры
Съемка ручной камерой – очень хороший прием, съемка с рук используется и в голливудском кино. Новичкам часто советуют совсем от нее отказаться, но это ошибочное мнение. Надо просто знать приемы видеосъемки в таком режиме.
- Найдите упор: стол, стену, забор, – все, что может помочь стабилизировать камеру
- Следите за движением вашего тела и дыханием, все вибрации передаются изображению
- Снимая с рук, не делайте шагов
- Используйте более широкоугольную оптику
- Включите оптическую или цифровую стабилизацию в настройках камеры
Если камера большого размера, расположите ее у себя на плече, если маленькая, не держите ее в руках, используйте риг (устройство стабилизации, позволяющее расположить небольшую камеру с опорой на плечо). Если рига у вас нет, найдите такое положение, при котором один или оба локтя будут упираться в ваше тело: тогда дрожание от рук уйдет, и останутся лишь ваши движения, которые более стабильны.
Неправильная композиция кадра
Как качественно снимать видео, не зная основ композиции? Увы,никак.
При съемке крупного плана не оставляйте много лишнего пространства над головой, не располагайте ее по центру, скомпонуйте слева или справа, при этом пустая часть кадра должна быть в той стороне, куда направлено лицо (если нет специальной творческой задачи).
Лучше всего научиться композиции поможет просмотр качественного кино. Смотрите его не для развлечения, а для самообразования. Не бойтесь останавливать фильм в процессе просмотра и анализировать композицию того или иного кадра.
Неуместное панорамирование и использование трансфокатора
Одна из самых частых ошибок новичков – постоянное панорамирование. Когда люди только учатся снимать, им все время кажется, что не хватает динамики. Вы можете использовать панорамы, но оценивайте, есть ли в этом необходимость. Может, лучше дать зрителю посмотреть на то, что вы хотите показать.
То же касается и частого приближения и отдаления. Используйте их между съемкой: снимите общий план, остановите запись, приблизьтесь и запишите крупный план. Не используйте приближение и отдаление в монтаже вашего видео.
Неудачные ракурсы
Вы стоите, и ваша камера перед вами на штативе, на той высоте, которая удобна, чтобы смотреть в монитор с высоты вашего роста. Обращайте внимание на ваш объект. Может быть, верхний или нижний ракурс может быть интереснее.
Не освоены операторские приемы видеосъемки
Когда вы освоите основные основы видеосъемки и композиции кадра, задумайтесь о введении некоторых операторских приемов.
Полезные советы
Вот список некоторых идей, как научиться снимать видео интересным:
Играйте с фокусом
Меняйте в кадре плоскость, находящуюся в фокусе для переключения внимания зрителя
Введите движение камеры
Если у вас нет своего оборудования для осуществления движения камеры, воспользуйтесь услугами фирм, предоставляющих его в аренду. Существуют разнообразные устройства: стэдикамы, слайдеры, скейтеры и долли. Потренируйтесь с разными вариантами движения и начните использовать в своей работе.
Работайте со светом
Начните с использования маленького накамерного источника, в тех локациях, где подсветка необходима для получения достаточного освещения. Далее попробуйте работать с одним прожектором, экспериментируя с его положением, направлением и светофильтрами. Когда вы освоите основные принципы освещения, вы сможете решать с его помощью творческие задачи.
Используйте передний план
Передний план подчеркивает перспективу, делает кадры более объемными.
Научитесь качественно записывать звук
До тех пор, пока вы сами являетесь и оператором, и режиссером своих роликов, вам придется работать со звуком самому. Не обязательно знать нюансы, но основы профессии звукорежиссера необходимо освоить. Тогда вы сможете сами качественно записывать интервью, использовать голос в процессе монтажа как закадровый текст, что поможет сильно разнообразить ваши ролики и сделать их интереснее.
Отсутствие монтажного мышления
Помните: материал, который вы снимаете, зритель будет смотреть уже после монтажа. Начинающие операторы воспринимают свою съемку как полноценный продукт, но это не так. Не бойтесь останавливать камеру, менять ее положение относительно объекта съемки, использовать разные фокусные расстояния объектива.
Неправильный выбор объекта съемки
Здесь все как в литературе: ваш язык может быть прекрасным и грамотным, но если вы не знаете, о чем вы пишете, зачем и для кого, – толку от этого будет ноль. Нельзя ответить на вопрос «как правильно снимать видео», не понимая, зачем это делается. Многие новички сталкиваются с этой ошибкой. После приобретения видеокамеры перед счастливчиком открывается целый новый мир, и он начинает снимать все подряд, наслаждаясь техническими параметрами оборудования: тестирует, насколько крупно можно снимать при максимальном приближении (цветочки, крупно буквы и т.п.), как камера работает в контровом свету или при низком освещении.
Протестируйте вашу камеру, а затем ставьте себе конкретную задачу. Ответьте мысленно на вопросы: что я хочу снять? Зачем? Для кого? Это поможет вам в последующей работе.
Например, вы хотите узнать, как научиться снимать видео на свадьбе. Ответ на первый вопрос у вас уже есть. А дальше могут быть разные варианты:
- для жениха и невесты, им на память
- для бабушки, которая не смогла прийти, чтобы посмотреть, как прошел праздник
- для ведущего, в его портфолио
- для декораторов, обучающее видео по украшению свадебного зала
Казалось бы, свадебная съемка, какие там нюансы. А вот сколько различных вариантов может быть. Каждый из предложенных сюжетов требует определенных ракурсов, крупностей, движения. Всегда думайте, что вы делаете, не занимайтесь видео-фиксированием.
Профессия оператора – тяжелый труд, не просто так за операторскую работу каждый год дают Оскар. В процесс вашего обучения вы совершите много ошибок, отправите в корзину даже не часы, а дни (!) отснятого материала, и это не страшно. Анализируйте свои ошибки и пытайтесь их исправить – вот лучший способ, как научиться снимать видео.
10 основных ошибок при съемке видео. Часть 2
6. Съемка с рук, дрожание камеры.
Многие снимают видео на камеру «с рук», т.е. держат камеру в руках. Для того, чтобы снимать с рук необходима сноровка и навык. Держать камеру ровно – это не так просто, как кажется на первый взгляд. При просмотре видео плохо снятого с рук может показаться, что начинается землетрясение.
Что делать : Самое лучшее решение – это использование штатива.
Но я понимаю, что не у всех есть такая возможность. В таком случае я советую (и сам так делаю) просто ставить камеру на что-нибудь. На стол, на шкафчик и т.д. При этом думайте, что Вам нужно поставить камеру на уровне Вашего лица (или на тот уровень, на который требуется). Со штативом проще – его можно выставить на любой уровень высоты. Без штатива придется включить фантазию : выстраивать башни из коробок и книжек. Но я не вижу в этом ничего плохого.
Если же Вам просто обязательно снимать видео «с рук», то вот несколько советов :
— не держите камеру на вытянутых руках,
— держите камеру двумя руками,
— используйте дополнительную опору для рук – стол например,
— прижимайте руки к телу (особенно локти) для устойчивости,
-как можно меньше используйте Зум (увеличение), при увеличение только увеличивается степень дрожания камеры,
— не снимайте на ходу.
7. Слишком долго репетируете.
Это не очень хорошо — готовить дословный текст для выступления, репетировать его раз 10-15 и только потом пробовать записывать видео. У Вас ничего не получится : Вы обязательно будете сбиваться, и начинать сначала.
Что делать : не пишите текст целиком. Проблема в том, что Вы тогда начнете его заучивать. И любое отклонение от текста приведет к тому, что Вы запутаетесь. У Вас будет чувство, что сказали что-то не то, и не понятно, что сказать теперь. Поэтому я не советую писать текст. Вот, как я готовлюсь к видео :
1) Пишу план своей речи по пунктам.
2) Проговариваю все, что хочу рассказать, но не на чистовик, а примерно. Если наступает момент, в котором я уверен и знаю, что буду говорить, то я пропускаю этот пункт и иду по плану (который держу в голове) дальше.
3) Повторить план и начать запись видео.
8. Нельзя просто поставить камеру и снять себя, не посмотрев , попадаете ли Вы в кадр.
Даже у меня было такое пару раз. Я был уверен в том, что попадаю в кадр хорошо и с запасом, но на видео был мой рот и нос, к примеру, а глаза не было.
Пример плохого попадания в кадр
Пример хорошего попадания в кадр
Что делать : делайте пробную запись всегда! Даже если Вам кажется, что все идет хорошо, то все равно сделайте пробную запись и обязательно посмотрите что получилось (иначе нет смысла делать эту пробу). Я хочу научить Вас снимать с первого раза. Чтобы не получалось так, что Вы отсняли видео, потом увидели, что что-то не так и пересняли. Но, конечно же, получится не так хорошо, и Вы увидите еще один изъян. Снова переснимите. Такой процесс часто приводит к тому, что у Вас пропадет все желание делать это видео и Вы его не сделаете сейчас — отложите на будущее. Но в будущем, вспоминая как это трудно, Вы не решитесь попробовать снять это видео снова.
9. Если Вы просто выложите видео в сеть, не обработав его никак, то это будет некрасиво.
Да, часто это именно так. НО! Бывают очень хорошие видео (и даже серии видео), которые просто сняты и выложены на YouTube. Они очень хороши и нравятся людям. Но для этого надо быть первоклассным мастером. Я надеюсь, что Вы придете к этому, но сейчас я рекомендую освоить хотя бы самые простые элементы монтажа. К тому же, это позволит Вам совершать ошибки и записывать видео по кусочкам (я даже не говорю о возможностях, которые дают видеоэффекты, видеопереходы, титры и другие вещи, которые позволяют использовать программы для видеомонтажа).
Что делать : Выберете себе программу и изучите хотя бы один курс по этой программе. После пройденных курсов по видеомонтажу Вы сможете монтировать видео. Сначала у Вас будет плохо получаться. Вы почувствуете, что процесс обработки видео стал для Вас легким и приятным занятием, которое часто оказывается проще, чем съемка видео. Подробнее об этом в Главе 5.
10. Откладываете на потом.
Если Вам нужно к концу лета снять небольшое видео, а Вы откладываете его на август, потом на конец августа, потом на 30-31 августа. То вечером 31-го числа Вы ищите «чтобы такое одеть», а оказывается, что «все нормальные вещи мятые», да и побриться вы забыли. А в голове мысли: «Ну почему же я не мог заранее подготовиться и хорошо снять??».. В такие моменты разочарование пересиливает, Вы бросаете попытки снять хоть какое-то видео, и в будущем решитесь на это не скоро.
Что делать : Прикиньте у себя в голове : есть ли что-то, что мешает Вам снимать видео прямо сейчас? Отговорки «у меня сегодня нет времени» не принимаются. Рассматривайте только серьезные причины : нет видеокамеры, нет предмета, который нужно показать на видео и т.д. В голове составьте список дел, которые нужно сделать, чтобы появилась возможность снять видео, и сегодня-завтра сделайте все эти дела. Запомните, если вы не сняли видео в течение 72 часов, то Вы это видео снимите не скоро.
Внимание! Если Вам эта информация была полезна, то ОЧЕНЬ рекомендую Вам прочитать мое руководство, в котором гораздо больше информации о съемке видео :
Типичные ошибки при создании видео с типичными ошибками
Наткнулся тут на ролик от VideoSmile, в котором Артём Лукьянов делится советами для начинающих операторов: 7 типичных ошибок при создании видео
Давно уже слежу за ребятами, бывали у них хорошие уроки по After Effects, но что касается сьемки самого видео, это рекомендовать не могу. К сожалению, подобные видосы встречал и я, когда только начинал увлекаться видео, не сразу смекнул, что к чему. Попробую обяснить, почему я считаю эти советы скорее вредными, чем полезными.
1. Сьемка без штатива
Довольно часто дают этот совет, предполагая, что начинающий оператор тут же начнёт снимать кино или хотя бы репортажи для ящика. На деле оказывается, что штатив таскать лень, переставлять во время поиска кадра неудобно, и вместо того, чтобы снять 5 разных (может быть плохих, но разных) планов с рук, ты снимаешь один более менее, но всё равно не достаточно хороший для тебя, расстраиваешься на монтаже, что ничего не получается, энтузиазм гаснет, конец карьере. Открою секрет, если очень хочется, то почти любой полностью статичный кадр можно снять без штатива так, что после стабилизации на компе его будет не отличить от штативного. Штативы нужны, штативы важны, но не для начинающего оператора.
2. Некачественный монтаж
Автор видео почему-то из всего спектра некачественного монтажа выделил только джамп-каты, не устраивают они его. Правильно это только так, как ему нравится. По мне так некачественный монтаж, это когда автору можно указать на ошибку, и он её сам исправит. А если он умышленно пользуется джамп-катами, то это проблема супер-мега-профессионалов. Я прекрасно отдаю себе отчёт, чем вреден резкий переброс внимания из одного угла в другой, но не считаю это непрофессионализмом, иногда это уместно, иногда без этого не обойтись. Собственно, мой совет, что разные крупности можно и нужно использовать, но не всегда и не везде.
3. Плохой звук
Совет хороший, но из уст VideoSmile звучит как издёвка. У них самих с этим проблемы, на мой взгляд, обработка голоса на всех их роликах херачит топором по моим нежным органам слуха, и вот почему Обработка голоса в Adobe Audition. Двадцать минут (двадцать, Карл!) они крутят всевозможные фильтры в аудишине, чтобы до неузнаваемости изменть нормально записанный голос.
Далее подпункты:
3.1 Используйте качественное звукозаписывающее оборудование
Очевидно автор подразумевает, что не стоит пользоваться встроенным в камеру микрофоном с нескольких метров (это действительно лучше не делать), но сам микрофон почти на всех современных камерах хорош. Так что, если что-нибудь нужно озвучить, то не далее чем с растояния вытянутой руки будет вполне сносный звук. Естественно к совету нужно относиться разумно, ветер на улице может всё испортить, нужна ветрозащита.
3.2 Располагайте микрофон максимально близко к лицу рассказчика
Но не ближе, чем хотя бы 10см, иначе голос будет как из из коробки.
3.3 Не записывайте звук в помещениях, которые плохо звучат
Можно подумать, у кого-то есть выбор. Записывайте где придётся, если есть петличный микрофон, то можно хоть в зеркальной комнате, звук должен соответствовать видеоряду. Другой вопрос, если вы записываете обычный влог дома, то нужно постараться развесить по всем стенам ковры, поставить шкафы с книгами, самому накрыться одеялом и писать звук в обстановке с хорошим звукопоглащением.
3.4 Улучшайте вашу запись в аудиоредакторе на этапе постобработки
Это без комментариев. Улучшайте вашу запись только если вы знаете как. Если не знаете, ничего не трогайте, качество нужно обеспечивать во время записи, а не в аудиоредакторе.
4. Отвлекающий фон. Открывайте диафрагму, размывайте фон
Можно подумать, что идеальный фон, это белая стена. Очевидно же, что это не так. Когда на фоне есть детальки, на картинку интересно смотреть, это даёт простор для творчества, можно поиграться с композицией, расставить предметы в кадре. Диафрагму открывайте, только если это поможет слегка отделить обьект. Если человек с фоном не сливается, диафрагму можно и прикрыть.
5. Ошибки при удалении цветного фона
Правильный совет для начинающих должен звучать так: не используйте хромакей. Точка. Вообще, забудьте, что он существует. Выигрыш в сюжете для ролика зачастую минимальный, зато проблем при сьёмке и обтравке огромное множество, техники и времени для этого нужно много.
6. Броская графика
Поддерживаю, графика иногда используется сверх меры, но не мне вам указывать что делать. Если хочется графики, используйте сколько хотите, потом научитесь использовать меньше.
7. Неправильная настройка камеры
Спасибо, кэп. Хотя, из всех советов, этот я бы поставил на первое место. Это то, на что приходится обращать внимание больше всего. Если промахи в экспозиции и композиции хоть как-то можно исправить на монтаже, то упущеный фокус, это всегда невосстановимый брак.
7 типичных ошибок при создании видео
В этом видео вы узнаете о 7 типичных ошибках при съемке видео. Ну и конечно же мы расскажем вам как их избежать.
В уроке рассматривается:
– Съемка без штативы
– Некачественный монтаж
– Плохой звук
– Отвлекающий фон
– Ошибки при удалении цветного фона
– Броская графика
– Неправильная настройка камеры
“Супер Видео” – первый полноценный обучающий курс по видеосъемке от VideoSmile.ru
Дата выхода курса: 29 ноября
Комментарии: 27
Чтобы оставить комментарий или поделиться своей работой, пожалуйста, авторизуйтесь
Serjik 18 Ноября 2017 – 19:16:22
Подписываюсь под всеми советами в этом видео. Очень простые советы придерживаясь которых можно качественно улучшить свои работы.
Anya_La_Roze 26 Ноября 2016 – 14:11:52
А какой штатив вы посоветуете при съемке в движении( при ходьбе или танце)?
Marsel_VideoSmile 27 Ноября 2016 – 13:22:34
При съемке в движении нужно использовать стабилизатор, например BeHolder Steadicam.
BIATLON 13 Декабря 2016 – 13:25:14
Глянул сколько стоит BeHolder Steadicam от 38.000-44.000 да это не просто.
Serjik 18 Ноября 2017 – 19:16:57
Хорошая вещь и стоит хорошо)))
OdinAPK 26 Ноября 2016 – 00:39:03
Нужно дополнить: Руки в кадре. Один, часто повторяющийся жест руками говорившего, очень отвлекает от темы и постепенно начинает просто раздражать.
Serjik 18 Ноября 2017 – 19:18:33
Это Вы вообще или конкретно про это видео?
Рута Скади 24 Ноября 2016 – 20:50:51
Про штатив уже только ленивый не говорил.
Уже писали ниже, но повторюсь: побольше примеров для ваших тезисов. Особенно в предыдущем ролике это актуально. Сказали про съемку с более высокой точки – но не продемонстрировали. Надеюсь, в курсе все будет проиллюстрировано как следует ))
Alexa 23 Ноября 2016 – 20:19:05
Спасибо!Без треноги снимать не совсем хорошо.Но она и чаще всего попадает в кадр когда не используется!
Andrew Chudov 23 Ноября 2016 – 14:17:45
Все правильно, но в большинстве пунктов нет примеров “плохого” и “хорошего”. Наглядности больше.
Serjik 18 Ноября 2017 – 19:20:04
По моему все настолько просто сказано, что ребенок поймет
VideoSmile 23 Ноября 2016 – 17:22:01
Хорошо, мы вас услышали.
Александр Калабухов 23 Ноября 2016 – 13:58:03
Ребята, вот рассказываете вы азы. Сами свои ошибки в данном видео не хотите исправить?
shalex70 23 Ноября 2016 – 14:57:55
Например в начале: смысл “размывать” в псевдо 3d титр “супер видео”?
Глаза ломаются! Это к вопросу, вернее совету не использовать чрезмерно броскую графику.
VideoSmile 23 Ноября 2016 – 17:19:18
Это, как отметил Александр, художественный прием.
shalex70 24 Ноября 2016 – 04:33:55
Художественный прием? Все должно быть в меру, он же сам об этом говорит. Здесь налицо явный перебор.
Александр Калабухов 23 Ноября 2016 – 16:32:44
Про титры можно сказать – это художественный приём, но когда видео ряд со звуком не отсинхронизован, это я уже не знаю.
Serjik 18 Ноября 2017 – 19:22:07
Александр Вы ищете к чему придраться или ищете полезный материал для обучения?
VideoSmile 23 Ноября 2016 – 17:18:32
Александр, укажите пожалуйста таймкод момента, где звук несинхронизирован.
Александр Калабухов 24 Ноября 2016 – 21:07:12
Боюсь, что вы скажите – это задумка автора. Впрочем. 1,02-1,10 – речь о некачественном монтаже. Кто мешал отсинронизировать? Или замените действующее лицо, либо пусть вообще ничего не говорит в кадре. Та же ошибка 3,10-3,20, где речь о хромакее. Не забывайте про подсознание человека.
Олег Украинский 25 Ноября 2016 – 15:45:34
Простите Александр, я с вами не согласен.
Логотип передает мир (галактику) заключённую
в данный курс, и лично мне очень понравился.
(но на вкус и цвет)
А несинхронизированостей – нету,
Ваша я идея, показать тот самый пример с разных ракурсов под голос за кадром – понятна, но могла потребовать больше работы (или камер для работы) над примером,
т.е конечно, возможно оно и напрашивалось – но совсем не обязательно.
Zlo 23 Ноября 2016 – 08:50:43
Если долгий ролик с одного плана, например видеоболтовня одного человека, то мелкие объекты на заднем фоне помогают удерживать внимание аудитории.
Serjik 18 Ноября 2017 – 19:25:09
а по мне так пускай хоть автор ролика триндит хоть два часа а машет рукой в разные стороны пускай хоть на месте прыгает со скакалкой. Для меня главное что он говорит. А говорит он в этом конкретном видео правильные вещи.
shalex70 23 Ноября 2016 – 15:02:08
Для этого снимают “крупняки” (руки, глаза, предметы на столе, погоны и т.д.), которыми перекрывают видеоряд. Если съемка с единственной камеры, эти “обои” можно снять и после основной съемки: пусть корреспондент чуток поболтает с гостем программы.
Zlo 24 Ноября 2016 – 09:21:18
я про влоги писал.
А не про передачи в студии с 3 и более камерами 
rustam.khalikov.2014.mail.ru 30 Ноября 2016 – 21:07:38
Ребята вы молодцы!! Успехов и терпения вам! Мы с вами.
Serjik 18 Ноября 2017 – 19:27:23
Согласен с Вами. Такое видео не отвлекает помогает сосредоточиться на конкретном. Никого не слушайте у Вас клевый Фэншуй))))
Еще уроки из рубрики “Статьи”
Зимний лес в Blender
В этом уроке вы создадите сказочный зимний лес в программе Blender. В ходе этого урока вы освоите азы скульптинга, поработаете с готовыми PBR-текстурами, а также с системой частиц в Blender
Создание детализированных сцен в Cinema 4D
В этом уроке вы узнаете как довольно-таки просто можно создать детализированную сцену в программе Cinema 4D. Это сцена за счёт высокой детализации, будет казаться очень сложной. Но на самом
Плагин Topoformer в Cinema 4D
В этом уроке Илья Капустин на примере несложной, но довольно-таки крутой сцены, расскажет вам о плагине Topoformer в Cinema 4D
Как собрать эффектный шоурил?
В этой лекции Степан Неупокоев раскроет вам несколько секретов, которые помогут вам собрать эффектный шоурил.
Курс «Супер Substance» от VideoSmile
«Супер Substance» – самый полный обучающий курс по программам Substance Painter и Substance Designer от команды VideoSmile
Мини-курс «Substance Painter для новичков»
В этом мини-курсе вы познакомитесь с программой Substance Painter и на практическом примере научитесь текстурировать 3D-модель в этой программе.
10 бесплатных видеоредакторов для компьютера и смартфона
Лучшие инструменты для Windows, macOS, Linux, iOS и Android.
1. iMovie
Практически идеальный инструмент от Apple для простого редактирования видео. И настольная, и мобильная версия имеют классический интерфейс с монтажным столом, удобный браузер медиафайлов, а также встроенную галерею переходов, эффектов и фильтров. Есть готовые шаблоны проектов для разных ситуаций и богатые настройки экспорта вплоть до 4К.
2. DaVinci Resolve
- Платформы: Windows, macOS, Linux.
Профессиональный видеоредактор продвинутого уровня. DaVinci Resolve ориентирован на постпродакшен и имеет огромное количество инструментов для подстройки картинки и звука. У бесплатной версии есть несколько ограничений, которые обычному пользователю, скорее всего, будут незаметны. Среди них более низкое 4К-разрешение, отсутствие поддержки совместной работы и водяные знаки для некоторых фильтров.
3. Shotcut
- Платформы: Windows, macOS, Linux.
Неплохой редактор с открытым исходным кодом, который будет одинаково хорош как для начинающих, так и для более опытных пользователей. У Shotcut гибкий, интуитивный интерфейс и большая поддержка форматов видео, включая 4К. Помимо базовых возможностей обработки, доступны переходы, комбинируемые фильтры и экспорт не только в заданный формат, но и под конкретное устройство.
4. Lightworks
- Платформы: Windows, macOS, Linux.
Мощный профессиональный видеоредактор, предыдущие версии которого использовались для монтажа «Криминального чтива», «Волка с Уолл-стрит» и других известных фильмов. Lightworks поддерживает мультикамерный монтаж, цветокоррекцию с аппаратным ускорением и другие функции, доступные только в дорогих программах.
В базовой версии можно работать с видео вплоть до 5К, но опции экспорта ограничены 720р или 1080р при загрузке на Vimeo.
5. OpenShot
- Платформы: Windows, macOS, Linux.
Кросс-платформенный редактор с удобным интерфейсом и довольно неплохим списком возможностей, который хорошо подойдёт начинающим. OpenShot умеет работать с различными форматами видео, поддерживает неограниченное количество дорожек, а также имеет неплохую галерею переходов, фильтров и титров.
6. Avidemux
- Платформы: Windows, macOS, Linux.
Очень простой видеоредактор, который при этом прекрасно справляется с базовым монтажом. Avidemux не сравнится по функциям с современными аналогами. Тем не менее его удобно использовать для обрезки и склейки видео, поскольку он позволяет выполнять эти операции без перекодирования файлов и экономит время.
7. Quik
Фирменный редактор от GoPro для монтажа контента в ситуациях, когда под рукой нет компьютера. Шаблоны стилей, фильтры, синхронизация с аудиодорожкой — в Quik есть всё, что нужно для подготовки профессиональных видео для YouTube, Instagram и других соцсетей.
Чёртова дюжина ошибок при запуске YouTube-канала
Учиться лучше на чужих ошибках, а не на своих. Чтобы вам было проще развивать видеоблог, мы собрали перечень наиболее опасных ошибок, которые совершают компании, осваивая новый для себя канал взаимодействия с клиентами.
Самые перспективные и продуманные проекты часто рушатся, если на этапе создания были допущены ошибки. Ракеты взрываются на старте, стартапы не «взлетают», почти достроенные здания разваливаются. В сфере видеоблогинга дела обстоят точно так же. Если проигнорировать накопленный другими блогерами опыт, почти наверняка будут допущены ошибки, которые загубят потенциально успешный видеоблог.
Чтобы избавить компании от дополнительной головной боли, мы подготовили список самых частых и наиболее опасных ошибок, которые можно допустить на разных этапах развития блога: при его создании, наполнении, развитии и взаимодействии с аудиторией. Обезопасив себя от этих ошибок, вы станете продуктивнее и успешнее большинства своих конкурентов.
Ошибки на этапе создания видеоканала
1 Отсутствие планов и целей
Заводить видеоблог, не ставя перед ним никаких целей — заранее обрекать себя на провал. Бизнесы, которые заводят видеоблог без планов и целей, вряд ли вызовут интерес аудитории. Важно поставить перед собой четко определенную цель. Глобальную, трудновыполнимую. Например, за год сформировать ядро лояльной бренду аудитории и завоевать внимание 5, 10, 100 тысяч подписчиков; получить стабильный канал продаж; изменить мнение аудитории в нужную сторону и т. д.
Двигайтесь к поставленной цели через промежуточные задачи. Их лучше записать, составив пошаговый план действий: выбор тематики, создание канала, разработка контент-плана, набор первой сотни или тысячи подписчиков, первая продажа, появление целевого трафика на сайт бренда, изменение реакции аудитории на упоминание бренда при тестировании на фокус-группах и т. д. То есть все небольшие задачи, которые стоят перед вашей компанией на пути к конечной цели.
Продуманный план действий поможет увидеть вектор развития. Создавая план, владелец бизнеса видит, как ему нужно действовать, какие ресурсы использовать и на что опираться при развитии своего YouTube-канала, какие метрики использовать для отслеживания прогресса, как получать обратную связь. Хорошо составленный план помогает не потеряться на пути к конечной цели и отвечает на вопрос «Что делать дальше?».
Рекомендуем прочитать
2 Неправильный выбор тематики YouTube-канала
Владельцы бизнеса, заводя собственный канал на YouTube, часто мечтают о быстром росте аудитории и мгновенном потоке лидов. И делают большую ошибку — создают YouTube-канал на хайповую тематику, в которой слабо разбираются или она не соответствует профилю работы.
Задача канала — убедить аудиторию в экспертности компании, продемонстрировать профессиональные знания в той сфере, в которой она работает. Таким образом бренд сможет заручиться поддержкой пользователей и сформировать ядро лояльной аудитории, готовой совершить первую покупку, а впоследствии покупать снова и снова.
YouTube-канал — это не разовая акция. В этот проект нужно долго и регулярно вкладываться. Требуется знание темы, ее востребованность у аудитории, а также достаточное количество идей для съемки большого числа видео.
Рекомендуем прочитать
3 Незнание своей целевой аудитории
Хорошие маркетологи чтят одно важное правило: «продавая всем, не продаешь никому». Оно актуально и для видеоблога компании. Невероятно трудно делать полезный контент, если нет понимания, для кого он создается. Если не сформирован портрет целевой аудитории, то и видео будут получаться разными, для разной аудитории. Люди не поймут, для кого работает канал. И не захотят подписываться на канал.
Владелец бизнеса должен хорошо понимать, для кого он снимает видео. Определить свою аудиторию, изучить ее потребности и увлечения. Не нужно «продавать» свой продукт тем людям, которым он не интересен. Важнее сосредоточиться на тех, кого может заинтересовать контент YouTube-канала. Тогда и темы будут находиться быстрее, и потенциальным зрителям будет проще понять, чему посвящен канал.
Рекомендуем прочитать
4 Плохое название канала
Казалось бы, мелочь. Но для профессионального канала нет мелочей. Простое название запомнить проще, чем длинное и сложное. Поэтому у топовых бизнес-блогов очень короткие названия из одного-двух слов. Big Money, Трансформатор, Бизнес Молодость — их просто запомнить и легко найти в поиске.
Нужно понимать, что у этих каналов названия соответствуют содержанию. Зрители сразу понимают, о чем рассказывается в видеоблоге, для кого публикуются новые ролики. Поэтому разумнее придумывать название, связанное с темой будущих видео. Еще лучше, если удастся отразить в названии содержание публикуемых роликов или образ аудитории, которой они будут полезны. Тогда аудитория сразу увидит, чему посвящен канал, решит для себя, интересен ли ей этот контент, а при необходимости быстро его найдет.
Рекомендуем прочитать
Ошибки на этапе создания видеоконтента
5 Низкое качество видеосъемки
Распространенная ошибка среди новичков — съемка роликов для блога на бюджетный телефон или фотоаппарат. Смазанное и дергающееся изображение заинтересует разве что героев сюжета. Конечно, время от времени выстреливают ролики, снятые на слабенькую камеру. Но это бывает нечасто. Зрители хотят видеть красивое и четкое изображение. Поэтому важно добиться максимального качества видео.
Понятно, что профессиональная аппаратура может сильно ударить по бюджету компании. Да она и требуется не всегда, особенно на начальном этапе. Сначала надо «набить руку», тем более что и с недорогими устройствами можно снимать приличное видео, если грамотно спланировать расположение микрофона, освещения и камеры. Кроме того, для монтажа ролика можно использовать программы, повышающие качество видео за счет автоматической стабилизации, редактирования цвета и других полезных функций.
Рекомендуем прочитать
6 Плохой монтаж видеороликов
Хороший монтаж может вытянуть даже так себе снятое видео. И наоборот, плохой «убьет» любой увлекательный сюжет. Видеоблог — это визуальный продукт. И человек, видя плохую картинку, может посчитать автора блога непрофессионалом, а компанию — мутной конторой, которой не стоит доверять.
Плохой монтаж сравним с ударом по имиджу. Поэтому важно тщательно вырезать все лишние кадры, проверять аудиодорожку на предмет лишних шумов и не лениться делать дубли, если что-то пошло не так. Если не умеете сами, попробуйте поучиться на курсах или пригласить помощника. С помощью хорошо смонтированного видео намного проще завоевать любовь аудитории.
Рекомендуем прочитать
7 Отсутствие связи между роликами
Все выпуски на YouTube-канале должны быть объединены какой-то единой мыслью, иметь общий посыл. Если разные выпуски видеоблога никак не стыкуются между собой, значит, что у канала нет идеи, четко определенной темы, а компания не понимает, кому и что она хочет рассказать.
Также важно не повторяться, но при этом быть последовательным, соблюдать преемственность выпусков. Тут поможет контент-план, в котором указаны все темы для видео на ближайший месяц и год. За счет этого можно продумать связи между отдельными видео, и в новых выпусках ссылаться на старые ролики, использовать кадры оттуда. Так компания показывает, что ее канал со всех сторон раскрывает какую-то тему, а также стимулирует рост просмотров старых выпусков.
Рекомендуем прочитать
8 Перенасыщенность рекламой
На раннем этапе развития очень легко потерять зрителей, отпугнув их рекламой. Особенно неумелой, плохо интегрированной в основной контент. Если в видеоролике и описании под видео начнет появляться реклама, подписчики быстро уйдут, так как они не успели привыкнуть к YouTube-каналу. Кроме того, у них возникнут негативные ассоциации с брендом именно из-за навязчивой рекламы.
Поэтому не стоит навязчиво рекламировать свой продукт в надежде, что его сразу захотят купить. Не захотят. Реклама должна быть ненавязчивой и мягко подталкивать зрителя к мысли о необходимости сделать покупку. Например, кулинарный видеоблог отлично подойдет компании, производящей специи или соусы. Показывая, как можно улучшить блюдо с помощью вашего продукта, вы продадите эффективнее, чем если просто предложите купить продукт.
Рекомендуем прочитать
Ошибки при развитии видеоканала
9 Нерегулярность выпусков
Регулярность выхода новых роликов — важная и нужная составляющая успеха. Выпуская очередное видео через равные промежутки времени, владелец постепенно приучает зрителей к тому, что на канале с определенной периодичностью будет появляться новое интересное видео. Так у аудитории формируется привычка заходить на канал, чтобы посмотреть очередной выпуск.
Важно не «частить», но и не публиковать видео слишком редко. Если зритель подписан на 5-10 каналов, то ваше видео будет лишь одним из многих. В случае если ролики выходят слишком редко, зритель просто забудет о видеоканале или посчитает его несостоятельным. А если публиковать видео слишком часто, то аудитория «наестся», и тоже уйдет.
Рекомендуем прочитать
10 Отсутствие продвижения
Чудес не бывает. Если просто заливать ролики на YouTube, то их никто не увидит, кроме сотрудников компании. Даже самый крутой контент не сможет привлечь зрителей без продвижения. Поэтому проработайте план распространения контента. Чтобы зрителям проще было найти ролик, нужно уделить больше внимания тегам, использовать ключевые слова в описании и названии видео. Эти данные помогут попасть в поисковую выдачу. Оказаться там — важная задача для молодого канала, ведь высокая позиция в выдаче означает дополнительный трафик на канал. Без SEO-оптимизации очень мало шансов получить вожделенные просмотры.
Рекомендуем прочитать
11 Нарушение авторских прав
YouTube внимательно следит за соблюдением авторских прав. А новички часто об этом забывают, используя в своих роликах музыку, кадры из фильмов и другой защищенный правообладателями контент. Как результат – страйки, блокировки видео и прочие неприятности. Даже у обычной фотографии может быть правообладатель, и об этом не стоит забывать.
Во время подготовки видео нужно позаботиться о том, чтобы все материалы находились в общественном достоянии, были разрешены владельцами к свободному использованию или являлись собственностью блогера. Оригинальность и легальность загружаемого контента — важное требование YouTube, которое придется соблюдать.
Рекомендуем прочитать
Ошибки при работе с аудиторией
12 Нет диалога с аудиторией
Авторы канала должны взаимодействовать с подписчиками. И неважно, сколько их — сто или сто тысяч. Если пренебрегать общением со своей аудиторией, люди уйдут на другой канал, где обстановка более душевная, а компания не ленится отвечать на вопросы. Таинственное молчание и снисходительное игнорирование не работают, людям важно видеть, что их мнение слышат.
Это особенно важно на этапе развития. Благодаря обратной связи бизнес получает актуальную информацию об интересах и предпочтениях своей аудитории. Эти данные не всегда можно найти в сервисах статистики и гугл трендах. Публикуя ролики с вопросами и ответами, бренд показывает зрителям, что ему важны ее вкусы и желания.
Рекомендуем прочитать
13 Неготовность к критике
Всегда найдутся люди, желающие высказать свое «фи». Маленький ребенок имеет право расстроиться, если его критикуют. У публичного видеоканала такого права нет. Наоборот, критика — отличный способ стать лучше. Наглядный пример — фрик-модель Карина Барби. Неумелая провинциальная девочка с немодельной внешностью сумела добиться пусть и специфической, но популярности. И в этом ей помогли как раз критики. Они много раз клеймили ее позором, подмечали любые ошибки, обрушивали шквал критики за очередную странную выходку Карины. Но девушка не сломалась, и сумела пробиться сначала в желтую прессу, а затем и на ТВ.
Не стоит путать критику (пусть даже нелицеприятную, но справедливую) и хейтеров. С последними стоит бороться.
Рекомендуем прочитать
Будьте готовы, что ваш YouTube-канал будут критиковать. Если компания будет нервно реагировать на критику, покоя ей не видать. Если же использовать эту информацию как пособие по развитию канала, то вполне можно добиться успеха. Не ошибается лишь тот, кто ничего не делает. Нужно всегда помнить об этом, и не бояться улучшать свой YouTube-канал.
